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Compositor, multi-instrumentista e produtor musical, Eugênio Matos possui formação em música pela Universidade de Brasília e especialização em Film Scoring (“Composição para Cinema”) pela Universidade da Califórnia (UCLA). É também Mestre em composição pela Universidade de Campinas (Unicamp). É autor do livro A arte de compor música para cinema (Editora SENAC, 2014), obra que aprofunda o tema da produção de música para audiovisuais, incluindo um capítulo sobre música para jogos digitais. Realiza cursos e seminários sobre música para filmes, em especial no Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília (CIVEBRA). Compôs a música original para os longas-metragens Senta a Pua! (2000), Juruna, o espírito de floresta (2008), Prá ficar de boa (2009), Federal (2010), O Brasil na Batalha do Atlântico (2012), Dulcina, doce sina (2019) e Serra do Roncador (2022). É autor da música original para os prêmios Tecnologias Sociais, da Fundação Banco do Brasil (2005, 2007 e 2009) e para desfiles de rua (Estrela de Natal – RN, 2015) e de moda (Brasília Fashion Week, 2010). Produziu arranjos para séries bíblicas da Rede Record (Os Dez Mandamentos – 2015 e Terra Prometida – 2016). É autor de quatro álbuns de composições autorais.

Anselmo Mancini é compositor brasileiro com mais de 25 anos de atuação no cinema e na música de concerto. Sua trilha para o longa Entre Raiz e Asas recebeu o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Los Angeles Brazilian Film Festival, além de reconhecimento em festivais da Europa e do Canadá. Foi também finalista do Transatlantyk Instant Composition Contest, na Polônia, competição de criação de trilhas em tempo real cujo júri contou com Jóhann Jóhannsson, duas vezes indicado ao Oscar, e Jan A. P. Kaczmarek, vencedor do prêmio. Doutor e mestre em Audiovisual e bacharel em Composição Musical pela USP, é presidente e diretor artístico da ALMAI-SP. Sua atuação na criação e direção de projetos que unem cinema e música ao vivo o tornou uma referência em cine concertos no Brasil. Site Instagram

Maestro, compositor e pianista. Nascido no Rio de Janeiro em 1º de novembro de 1952. Estudou piano com Clélia Ognibene, teoria e solfejo com Bohumil Med, violão clássico com Jodacil Damasceno, orquestração com Eunice Katunda e Francis Hime. Primeiro lugar no vestibular no Instituto Villa Lobos – FEFIERJ (1971), atual UNIRIO. 2 anos em Boston, na Berklee College of Music (1973-1974). Compôs a sua primeira trilha sonora com a OSESP em 1977 para o filme “Anchieta José do Brasil”. Em seguida, 1978, ingressa para o quadro de arranjadores da Orquestra Rede Globo. Se torna compositor de trilhas da Globo em 1980, aonde fica até 2013, com passagens pelo SBT e Globonews. Compôs para mais de 50 longas metragens, premiado 2 vezes com um Kikito no Festival de Gramado e 2 vezes no Festival de Brasília com o troféu Candango. Premiado em outros festivais, como Fortaleza e Rio de Janeiro. Compôs centenas de trilhas sonoras para novelas, especiais e séries da TV GLOBO. Premiado com o troféu Remo Usai pelo conjunto da sua obra. Aposentado em 2013, muda-se em definitivo para itaipava, aonde, no período final da pandemia da COVID, funda com sua mulher Raquel, o jazz club Soberano, já reconhecido como a melhor casa do gênero da América Latina e uma das top no mundo.

Fliblio Ferreira é vencedor de alguns dos mais importantes prêmios de composição de música erudita do país, entre eles o Prêmio Funarte de Composição Clássica (2014) e o Concurso Nacional de Composição Música Hoje (2010), este promovido por algumas das instituições mais destacadas do estado do Paraná na área da cultura: Secretaria da Cultura do Paraná, Fundação Cultural de Curitiba, Centro Cultural Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná. Finalista em concursos internacionais de composição, dentre eles o Jenesses Musicales von Romain, 2008 (Romênia), foi Bolsista no Festival Internacional de Campos de Jordão, edições 2006 e 2008, bem como também recebeu o Prêmio Creación Música Clásica Actual, 2015 (SGAE, Espanha). Estudou Film Scoring (2018), na Berklee College of Music. Graduou-se no Curso Superior de Composição e Regência (2002) e em Licenciatura em Música (1999), ambos pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). Concluiu o Bacharelado e a Licenciatura em Letras (2002), ambos na UFPR, e se especializou em Análise Musical pela EMBAP (2006). É Mestre em Música e Tecnologia, pela UNESP (2017) e membro da Fundación Autor e Sociedad General de Autores y Editores, da Espanha. Ao longo de sua trajetória com o audiovisual criou e produziu trilhas sonoras para longas, médias e curtas-metragens de diversos autores, bem como atuou como cocriador e correalizador de obras cinematográficas, entre esses: o curta-metragem O Porta-Malas (2019); o média-metragem Retrato Selvagem: filme-concerto de música eletroacústica mista (2016); e o longa-metragem Eterno Retorno (2022). Fliblio Ferreira é Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, e possui dois livros publicados. Sua área de interesse, pesquisa e atuação está na música aplicada ao contexto interartes. Site Linktr.ee

Compositora e produtora musical, Cecilia Muylaert cria trilhas sonoras para cinema, televisão e outras produções audiovisuais, combinando sua formação em música clássica com sonoridades eletrônicas contemporâneas. Compôs e produziu a trilha original de documentários para o canal de televisão France 5 (“L’envol de Violette”, 2025, e “Je voyage les yeux fermés”, 2026) e foi nomeada Melhor Compositora Revelação no Apulia Soundtrack Awards, na Itália (2025). Sua atuação na música para cinema também abrange diversas residências e programas artísticos, entre eles, três edições como compositora selecionada do tradicional Festival International Music and Cinema Marseille (2023, 2024 e 2026), e o prestigiado SESAC Scores Beck Diversity Project, em Los Angeles. Além de sua atuação na composição para audiovisual, ela desenvolve uma produção musical diversificada, criando obras para concerto, teatro e projetos multimídia. Suas composições já foram apresentadas por solistas e conjuntos de música de câmara nos Estados Unidos, Inglaterra, Escócia, Alemanha, China, México e Brasil. É formada em Música pela Université Paris-Sorbonne e estudou Composição Musical para Filme na University of Leeds, na Inglaterra. Linktr.ee Instagram

Compositor, é autor das trilhas sonoras dos curtas A janela, Um ano novo danado de bom e Sozinha com sua alma, dedicando-se também à criação de músicas para book trailers. Em 2024, foi produtor musical e diretor geral do álbum Trilhas Curtas, com composições suas e de Celso Adolfo, Nivaldo Ornelas, Andersen Viana e Marcos Souza para curtas-metragens dos últimos 40 anos. Realizado por edital da FUNARTE, o álbum foi lançado em concerto no Teatro Unimed-Minas Tênis Clube, com participação de cerca de trinta instrumentistas. Uma de suas músicas nesse álbum, A Rosa, foi semifinalista do Prêmio Rádio MEC. Em 2026 concluiu a produção do álbum “A música dos parques de Belo Horizonte”, realizado através de edital da Lei Aldir Blanc, pela Prefeitura de Belo Horizonte, com a participação dos compositores Celso Adolfo, Nivaldo Ornelas, Luisa Mitre e Gabriel Cesário e a participação de duas dezenas de instrumentistas, incluindo vários membros da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Dirigiu, roteirizou e produziu cinco curtas e um média-metragem, selecionados para festivais no Brasil e no exterior. O filme Tampinha recebeu o prêmio de Melhor Curta Ficção no Festival Divercine (Uruguai), e Sozinha com sua alma, o de Best Drama no FantaSci Short Film Festival, em Orlando (EUA). Contista e romancista, publicou oito livros, entre romances e coletâneas de contos, que receberam os Prêmios Cruz e Sousa, Paraná, Guimarães Rosa, Biblioteca Nacional e duas vezes o Cidade de Belo Horizonte. É membro da Academia Mineira de Letras.

Mauricio Domene é compositor de trilha sonora e produtor musical, com mais de 30 anos de atuação nos mercados de cinema, televisão, publicidade, eventos e experiências imersivas. É fundador do Estúdio Next, estúdio especializado em trilha sonora, produção musical e sound design para cinema, televisão e audiovisual. Estudou Music Composition for Film and TV pela Berklee College of Music e complementou sua formação em improvisação, arranjo, harmonia e percepção musical com professores como José Carlos Prandini, Cláudio Leal e Ricardo Brein. Desde 1996 desenvolve trilhas sonoras e projetos de áudio por meio do Estúdio Next, atendendo produtoras de cinema e televisão, agências, instituições culturais e empresas no Brasil e no exterior. Ao longo de sua carreira participou de projetos para empresas e instituições como Google, Netflix, Microsoft, Samsung, Procter & Gamble (P&G), PepsiCo, Intel, BMW, Volkswagen, Santander, Bradesco, Banco do Brasil, Petrobras, Ford, Hyundai e General Electric (GE), entre outras organizações nacionais e internacionais. Na publicidade recebeu três Prêmios Profissionais do Ano, da Rede Globo, por campanhas para Brastemp, Semp Toshiba e Itaú Seguros. Também conquistou nove Prêmios Colunistas Produção Brasil e foi finalista do New York Festivals Radio Awards. Recebeu ainda o Prêmio GRPCOM de Criação pelo filme Purity Chegada. No cinema, assina trilhas sonoras para longas-metragens, documentários, animações e produções culturais. Entre os trabalhos de destaque estão: – Theo, Além da Liberdade (dir. Julio Gonsalves Quinan, 2019), cuja trilha recebeu o prêmio de Melhor Trilha Sonora de Longa-Metragem no OFFCINE 2020; – Um Acorde para Despertar (dir. Julio Gonsalves Quinan, 2022), premiado no International Film Festival of USA 2024; – A Tropa de Trapo na Selva do Arco-Íris (La Tropa de Trapo en la Selva del Arcoíris), longa-metragem de animação em coprodução Brasil-Espanha dirigido por Álex Colls; – Estranhos na Noite (dir. Walther Neto, 2025); – Deixe-me Viver (dir. Walther Neto), exibido no Marché du Film do Festival de Cannes 2026 durante sua fase de pós-produção. Também compôs para produções ligadas à área cultural e museológica, entre elas: – Paul Klee – Equilíbrio Instável, vencedor de Ouro na categoria Education & Outreach do F@IMP 2019; – O Triunfo da Cor, premiado no F@IMP 2017; – Guernica, selecionado e premiado no F@IMP 2017. O F@IMP é promovido pela AVICOM/ICOM, organização internacional associada à UNESCO. Na área de eventos e experiências audiovisuais, desenvolveu projetos para: – Rio2C 2026 (sound branding e ambientação musical); – Lollapalooza Bradesco 2026; – Netflix UK 2023; – Netflix CCXP 2022; – Google Halley 2024; – Lollapalooza Club Social 2025; – Volkswagen 70 Anos Brasil 2023; – Santander Rio Open 2023; – Doritos Rock in Rio 2022. Em 2018 participou do projeto vencedor da edição brasileira do Epson Mapping Challenge América Latina, iniciativa internacional dedicada a projeções mapeadas em espaços públicos. O espetáculo audiovisual foi apresentado na fachada do Belmond Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, reunindo videomapping, música original e projeção em grande escala. Ao longo de mais de três décadas de carreira, Mauricio Domene desenvolveu trilhas sonoras e projetos de áudio para cinema, televisão e audiovisual, participando de produções premiadas, campanhas de alcance internacional e projetos para algumas das principais marcas e instituições do Brasil e do exterior.   Site Instagram  

Natália Machiavelli é artista multimídia atuante na música, teatro, literatura e audiovisual. Compositora de trilhas sonoras para teatro e cinema, como os espetáculos “Urubus No Ar”, “Segredo da Chuva” e os Curtas “Dona”, “Troca o Trópico” e “Entre Alianças e Dedos”, os dois últimos dirigidos também por ela. Tem publicados o álbum autoral “Phya Natashka” e os singles “Música-Mensagem” e “Sem Pudor”. Em 2024 estreou seu novo show multi-linguagens “Como Era Mesmo Então Amar”. De 2013 a 2025 trabalhou na MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo como Relações Internacionais e Públicas, além de colaborar com outros diversos festivais como curadora e coordenadora de produção. No audiovisual atua em direção, direção de arte e produção. Site YouTube Instagram

Com uma trajetória sólida no audiovisual, Neon Maia se destaca pela atuação em diversas áreas da cinematografia, pós-produção e composição musical, unindo precisão técnica e sensibilidade artística. Formado em Publicidade e Propaganda pela UniverCidade e certificado em Film Making pela New York Film Academy de Los Angeles, Neon combina técnica, criatividade e inovação para contar histórias impactantes. Iniciou sua trajetória em agências de publicidade como Diretor de Arte, onde rapidamente migrou para o universo do audiovisual. Desde então, trabalhou com algumas das maiores produtoras do mercado, incluindo Endemol Shine, Porta dos Fundos, Sofá Filmes, Criamos!, Faro e Grupo Sal. Sua trajetória no setor resultou no desenvolvimento de projetos para marcas e emissoras de renome como Eletrobrás, Ipiranga, Vibra, Reserva, Eneva, Leite de Rosas, Rede Globo, Canal Off, GNT, Multishow e Band Sports. Ao longo de sua carreira, Neon teve a oportunidade de trabalhar com grandes artistas e atletas, incluindo Claudia Leitte, Gabriel o Pensador, Detonautas, 1 Kilo, Cacife Clandestino, Adriano de Souza, Phill Rajzman e Maya Gabeira, registrando momentos com autenticidade e traduzindo-os em narrativas audiovisuais envolventes. Expandindo sua capacidade criativa para o universo sonoro, Neon tem se destacado na composição de trilhas musicais originais. Seu portfólio como produtor musical inclui os curtas-metragens Sapatilha 37 e Agorafobia, campanhas publicitárias para Kenner (em um projeto com o campeão mundial Adriano de Souza) e Cervejaria Chibante, além do trailer do documentário Inefável, sobre o artista plástico Carlos Vergara. O domínio conjunto da imagem — da direção de fotografia à edição e colorização — e do som fortalece sua identidade como um realizador versátil e completo.

Compositor, multi-instrumentista, produtor musical e sound designer. Mestre em Composição Musical pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Trabalha com composição de trilhas sonoras e sound design para cinema, teatro, streaming, TV e publicidade. Como compositor de trilhas sonoras participou de filmes (Diário do Fogo, Primeira Pessoa, A Casa do Pai); séries (Turma da Mônica: Origens); vídeos publicitários (Airbnb, Bis, Uber); e peças teatrais (A gente mira no amor e acerta na solidão, O céu no meio da cara e Onde vivem os Bárbaros). Como editor de som e mixador trabalhou em diversos estúdios de pós-produção de áudio no Rio de Janeiro e São Paulo, tendo participado de longas-metragens (Aquarius, Até que a sorte nos separe 3, Kardec), séries (Me chama de Bruna, Caminho dos Orixás, B.O.) e programas de TV (Superbonita, Tempero de Família). Foi selecionado como artista residente no Programa Radar Sofia (2023) desenvolvendo a performance “How to not be yourself”, apresentada em Sofia e Berlim. Já apresentou trabalhos no Brasil, Alemanha, Bulgária, Croácia, Itália, Uruguai e México. Site Instagram Linkedin